曲目列表
专辑简介
或许，很多人对湖南印象的只有一个辣，史书也早已给了湖南人“劲悍决烈”的评语，这大概是我们的一隅之见。在音乐中，我们能找到更为丰富多彩的情感。听见湖南，听一出湘剧，听见“于斯为盛，惟楚有才”，悠久的华夏历史文化，在此传承不息；听见湖南，听一曲花鼓戏，听见湘妹子火辣辣的性格，听见刘海和胡大姐朴素的幸福；听一出热热闹闹的花灯调、土地戏、皮影戏，听见千姿百态的世俗人间情；听一曲高亢嘹亮的山歌，听见跨越千山万水的客家迁徙，听见高山峡谷挡不住的甜蜜爱情；听一曲洞庭渔歌，听见烟波浩渺中“渔歌互答”的欢乐，听见打渔人“两只粗手舵掌稳，一双大脚浪踏平”的勇气；听一曲长沙弹词，听见千年前的寓言故事引得大家爽朗大笑；听一曲常德丝弦、常德渔鼓，愿化身陶渊明笔下人，把哭灵的宝玉带入无烦无忧的桃花源，愿做一回施耐庵书中人，帮大闹观音堂的武松实现百姓安居乐业的理想。听湘西乐曲，则是另一番韵味，那些身着斑斓彩衣的人们，白天背着竹篓走过山路，夜晚倚靠吊脚楼，清风明月送来美妙的歌。还有一些神秘的曲调，或许并不明白其中唱词，但汇聚自然与文化的古老音符，只要响起便能在脑海里留下深刻印象。从天然乐器木叶，到特有乐器咚咚奎，音乐婉转，自然随性；从一路悲壮一路敲的苗族鼓舞，到一路迁徙一路歌的土家三棒鼓，虽民俗各异，坚定的铿锵之气不谋而同；从土家梯玛通灵的巫风到苗族巴代还愿的傩舞，歌舞为媒，人神共娱；女书乐曲，记录女性秘密、传递女性情感，美得曲折婉转，令人一听三叹。听见湖南，听见万千锦绣潇湘，听见湘楚大地深藏山水中的不朽传奇。湘剧，是湖南的代表剧种，是地灵人杰的湘江大地孕育出的一支艺术奇葩。湘剧源于明代，盛于晚清、民国年间，至今已有四百余年历史，它以长沙为中心，流行于湘、资二水中下游及赣西等地。湘剧有高腔、弹腔、昆腔、低牌子四大声腔，程式严谨，表演、服饰、脸谱等都具有独特风格。其传统剧目十分丰富，大多数出自宋朝南戏、元代杂剧和明清传奇。弹腔，也称乱弹，民间俗称“南北路”，属皮黄系统的板腔体。弹腔也分南北，其中南路为二黄，源自徽调；北路为西皮，源自西秦腔。湘剧曲牌，是湘剧曲调名称，其内容丰富、风格多样，常用来配合动作、表现戏剧情节，烘托不同的情绪和气氛，使湘剧艺术更富感染力。美女扒开双腿让男人捅
在众多音乐家的不懈努力下，如今，一度冷僻的中国艺术歌曲正在不断走向舞台中央。百年时光的长河里，仍有许多宝藏亟待拂去尘埃，日前，女高音歌唱家甘露露、钢琴家张佳林合作录制的唱片《百年遗珠——中国早期艺术歌曲选》由国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics制作发行。专辑钩沉中国艺术歌曲的珍贵历史遗存，收录了作曲家青主（廖尚果）、华丽丝、赵元任、黄自于上世纪20、30年代创作的20首歌曲。艺术歌曲在西方国家起源较早，多取著名的诗句为歌词，声乐、诗歌、钢琴紧密交织，结构精巧，意蕴优美而深邃。近代欧洲艺术歌曲传入中国后，中国作曲家也捧出大量珍品，如青主的《大江东去》《我住长江头》、黄自的《玫瑰三问》《点绛唇·赋登楼》、赵元任的《教我如何不想她》等等，《大江东去》被视作中国近代艺术歌曲的“开山之作”。青主的德裔夫人华丽丝（Ellinor Valesby）同样是一位才华横溢的音乐家，她1926年随青主来华，并于1929年至1935年任教上海国立音乐专科学校。在这段时间里，华丽丝为中国古典诗词创作了近20首艺术歌曲，大多发表在学校的校刊上。出于种种原因，这些歌曲逐渐在舞台上绝迹。很长一段时间，华丽丝只是一个停留在文献上的名字，直到数年前青主的音乐美学思想再度引发关注，华丽丝的作品也终于被更多人看见。《百年遗珠——中国早期艺术歌曲选》首次系统性挖掘了华丽丝的多部声乐佳作，采撷了她谱写的《易水的送别》《今日北池游》《并刀如水》《床前明月光》等8首风格各异的作品，以及她与青主共同创作的歌剧《莺莺》中的两首歌曲《张生的歌——月色溶溶夜》《张生的歌——玉宇无尘》，为中国近代音乐史填补了些许空白。
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