曲目列表
专辑简介
专辑简介:这是木住野佳子的第20张专辑，融合了她近年来游历欧洲的所见所感。11首曲子中，8首是极具欧洲特色的新作。主打曲《云端》，将在法国时的情景感悟用音乐呈现出来。聆听这些抒情、浪漫的古典乐，感受木住野佳子独一无二的音乐世界。艺术家简介:木住野佳子（Yoshiko Kishino）早期经历生于东京、3岁习琴，木住野佳子在音乐的启蒙阶段就展现出超凡天赋，拥有绝对音高，可将听见的音符在脑海中转化成乐谱弹奏出来；高中时开始参与乐队演出，此后在日本著名音乐学院，小泽征尔的母校桐朋学园大学系统学习古典乐。专业学习之余，木住野佳子仍然醉心于乐队演奏，在Lee Ritenour（吉他）、Sadao Watanbe（萨克斯）等爵士乐手的影响下，她的演奏风格逐渐由最初的摇滚向现代爵士、融合爵士转变；更是在被誉为日本流行乐坛“音乐人摇篮”的雅马哈流行音乐大赛中展露头角，获得“最佳键盘手”称号；毕业后自己组建乐团，并发力歌曲创作和编曲，在一场场演出中，木住野佳子逐渐发掘“即兴”这门艺术，音乐的重心越来越偏向爵士。 一夜成名1987年，木住野佳子为日本电影"Hoshizora No Mukou No Kuni"(The Country on the Other Side of The Star)献上她首次的电影配乐，且得到极高的评价，成为了她音乐生涯的转折点。爵士之路成名之后，木住野佳子开始在不同的爵士乐场合中演奏， 1992年成为Takio Ito合奏乐团的一员。这些经验助长了她的音乐历练，使她在1993年能够组成了个人的乐团"Brand New"，演出她柔和ˋ富有旋律和流行性的「当代爵士乐」。因此，从1995年加入GRP并且发行首张专辑「美丽神话」（Fairy Tale），获得Swing Journal的「金碟大赏」肯定以来，陆续又发行了「情深倩影」（Photograph, 1996）、「即兴有约」（Rendez-vous, 1997）、「丽质天生」（You Are So Beautiful, 1998）以及「耶诞心情」（My Little Christmas, 1999）等专辑。在选取标准上，「传统」与「创新」两者并重，是她所依据的原则。她曾经诠释过"Stella by Starlight"、"Someday my Prince will Come"、"Autumn Leaves"以及"April in Paris"等爵士经典名曲，当然也还有她最钟爱的Bill Evans最负盛名的创作曲"Waltz for Debby"；同时也能展现惊人的创作能力，例如，「即兴有约」专辑中就有九首她的自创曲。目前正值演艺生涯颠峰期的她，被视为日本爵士钢琴家之代表性人物。女厕偷拍撒尿全过程免费观看
“克里斯蒂安·特兹拉夫对肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲的演绎与这部作品的题献给的小提琴家奥斯斯特拉赫（David Oistrakh）的表演方式截然不同......Storgårds和赫尔辛基爱乐乐团是特别默契的音乐伙伴...... 特兹拉夫在第二协奏曲中展示出了坚忍、清晰的视野和对音乐结构的精通。”——《BBC Music Magazine》, 2015年1月演奏家简介——克里斯蒂安·特兹拉夫（Christian Tetzlaff）克里斯蒂安·特兹拉夫（Christian Tetzlaff, 1966- ），德国小提琴家特兹拉夫出生于汉堡，父母是业余音乐家，相识在教堂合唱团。6岁时，特兹拉夫开始演奏小提琴和钢琴，14岁时举办了首场音乐会。先是在德国吕贝克音乐学院师从Uwe-Martin Haiberg，而后在辛辛那提大学-音乐学院师从德国小提琴家瓦特·莱文完成了学业。1988年，作为一名独奏演员，22岁的特兹拉夫其职业生涯取得了突破。那年他与克利夫兰交响乐团以及慕尼黑爱乐乐团演奏的《勋伯格小提琴协奏曲》，得到了评论界的一致赞扬。1989年，特兹拉夫在纽约举办了自己首场独奏音乐会。之后，他继续作为一名独奏演员和主要管弦乐队同台演出并录制唱片，包括和大卫·津曼指挥的苏黎世音乐厅管弦乐团共同演绎的贝多芬为小提琴和管弦乐队创作的音乐作品。无论是古典或浪漫时期、二十世纪或当代乐曲，小提琴家特兹拉夫开放情感与发自内心的真挚演奏都获得世界爱乐者一致的赞扬，其中又以他的巴赫无伴奏小提琴组曲特别让人瞩目，而《波士顿环球报》更曾赞誉他对勃拉姆斯小提琴协奏曲的诠释，让人同时感受到强烈的艺术性与深沉的个人音乐语汇。特兹拉夫曾荣获多项国际大奖；除两度获颁金音叉奖，亦荣获爱迪生唱片奖、国际音像博览会古典唱片大奖、古典回声大奖，更曾多次入围葛莱美奖。作曲家简介——德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich, 1906-1975），是前苏联最杰出的作曲家之一。生于圣彼得堡，从斯坦贝格学习作曲，从尼古拉耶夫学习钢琴。13岁时作管弦乐《谐谑曲》，1926年第一部交响曲首演于列宁格勒。其后的生涯中，他留下了编号147首作品，他的笔触几乎遍及了音乐创作的各种体裁，其中的十五首交响曲更是为他带来了不朽的荣誉。不寻常的经历，使他的音乐形成了鲜明的风格和人性。在以艺术家的道义和良知去面对个人的荣辱和社会风云的变幻时，肖斯塔科维奇的音乐达到了感人至深的程度。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪强烈，创造大胆，富有哲理性。他的不少作品带有某些现代派的特征，曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为苏联作曲家协会领导人之一。
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